Vigésimo cuarto día de nuestro especial de Halloween: una película de terror cada día de octubre. Hoy nos adentramos en el cine contemporáneo más provocador con La sustancia, dirigida por Coralie Fargeat. Esta obra combina horror corporal, sátira social y estética visual extrema, abordando temas de identidad, envejecimiento y presión social sobre la imagen, todo a través de un enfoque de terror radical y autoral.
Desde su estreno en el Festival de Cannes 2024, La sustancia ha generado un amplio debate por su capacidad de mezclar lo grotesco con la reflexión sobre la cultura contemporánea. La película desafía los límites del horror tradicional, ofreciendo un relato que no se centra únicamente en el susto, sino en una experiencia física y psicológica intensa que cuestiona la obsesión moderna por la juventud y la perfección.
🎬 Ficha técnica
Título original: The Substance
Director y guion: Coralie Fargeat
Reparto principal: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Música: Raffertie
Fotografía: Benjamin Kračun
Duración: 141 minutos
Estreno: 19 de mayo de 2024 (Festival de Cannes)
Producción: Francia / Reino Unido / EE. UU.
📖 Sinopsis
Elisabeth Sparkle (Demi Moore), estrella de la televisión de fitness, es despedida al cumplir 50 años y se enfrenta a la pérdida de su relevancia profesional. Desesperada por recuperar su juventud y el control sobre su imagen, accede a una droga experimental llamada “The Substance”, que le permite crear una versión más joven de sí misma (Margaret Qualley). Cuando la joven se niega a ceder el control, se desata una espiral de violencia corporal, obsesión y transformación física que cuestiona la identidad, la ética y la percepción de la belleza en la sociedad contemporánea.
El horror no se limita a la acción visible: está en la tensión psicológica, la obsesión con la apariencia y la relación entre las dos versiones del mismo cuerpo. Esta combinación de terror corporal y drama social convierte la película en una experiencia perturbadora y única dentro del cine contemporáneo.
🕯 Antes y después de La sustancia en el cine de terror
A lo largo de la década de 2020, el cine de terror ha evolucionado hacia lo autoral y psicológico, explorando temas como el trauma, la transformación y la corporalidad extrema. La sustancia se inscribe dentro del “body horror feminista”, siguiendo la estela de títulos como Titane (2021) y Raw (2016), pero lo eleva mediante una narrativa más compleja y visualmente impactante.
Su impacto ha sido notable: demuestra que el horror puede combinar reflexión social y estética extrema, creando un puente entre la crítica cultural y la experiencia física del miedo. Además, Fargeat amplía los límites del género al poner al espectador frente a dilemas éticos y emocionales, mostrando que el terror moderno puede ser tan intelectual como visceral.
🧩 Curiosidades
- Efectos prácticos y maquillaje: La película emplea prótesis avanzadas y más de 20.000 litros de sangre artificial para crear transformaciones corporales extremas.
- Reconocimiento en festivales: Seleccionada en Cannes 2024, recibió elogios por su innovación visual y narrativa.
- Interpretación de Demi Moore: Su actuación combina vulnerabilidad, fuerza y la complejidad de enfrentarse a una versión más joven de sí misma.
- Influencia estética: Su estilo visual y narrativa han generado debates sobre representación del cuerpo femenino y presión social por la juventud, consolidándola como referente del body horror contemporáneo.
- Recepción crítica: Considerada por medios especializados como una de las películas más atrevidas y originales del año, destacando su audacia narrativa y visual.
🏆 Legado y reconocimientos
- Seleccionada para competir en el Festival de Cannes 2024.
- Considerada una de las películas más impactantes del horror corporal contemporáneo.
- Su aproximación visual, ética y narrativa marca un precedente para futuras obras de terror autoral y experimental.
📺 Dónde verla
En España, La sustancia está disponible en Filmin y en Movistar Plus.
🧠 Reflexión final
La sustancia demuestra que el terror más potente no surge únicamente de monstruos o sangre, sino de nuestra propia percepción del cuerpo y la presión social sobre la juventud. La combinación de horror corporal, humor negro y estética extrema convierte esta obra en una experiencia perturbadora, reflexiva y visualmente inolvidable. Fargeat logra que el miedo sea tanto físico como emocional, recordando que los temores más intensos pueden estar en nuestra identidad y en la percepción de la propia imagen.
